Atari teenage riot nft

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Bon, mettons de côté que l’idée aurait aussi pas mal plu à Ayn Rand et avançons…

Musique du cyberesace

La seconde c’est qu’Atari Teenage Riot cultive depuis un moment une image d’anarchistes de l’internet moderne : des combattants virtuels qui jettent des pavés en pixels.

La description d’une de leurs premières œuvres est assez explicite :

« L’album « Reset » est sorti en 2014.

Cet album a reçu un bel accueil dans les cercles de hackers parce qu’il appelait à l’abolition du Web2 centralisé et à la création d’un nouveau web décentralisé.

La version platinum inédite de cet album sortira bientôt sous forme de NFT. »

Pour manger

La troisième est toute simple et a déjà été évoquée plus haut. Aujourd’hui les artistes n’arrivent plus à vivre de leur musique et pour ATR, les NFT c’est le futur.

Atari teenage riot nft

Digital Hardcore Recordings (DHR). ATR never delivered a commercially viable demo to Phonogram.[4]

The major label Intercord signed the group in 1995 for Germany. ATR’s record label Digital Hardcore Recordings released the debut album “Delete Yourself!” internationally. In 1996 the Beastie Boys licensed the album and released it in the US with extra songs under the title “Burn Berlin Burn” on their label Grand Royal.

The band toured with Wu-Tang Clan, Rage Against the Machine, Nine Inch Nails, Ministry, Moby and Beck.

In 1996, ATR was joined by Nic Endo, a Japanese-German-American noise/soundscape artist, who played her first live show with ATR in the spring of 1997 during the South by South West festival in Austin, Texas.[5]

In 1999, ATR released the album 60 Second Wipe Out, which featured a number of guest artists, including New York City rappers The Arsonists.

C’est pourquoi il est vivement conseillé de faire ses premiers pas du point de vue de l’utilisateur et du créateur et de se constituer un bagage d’expériences. Il ne s’agit pas forcément d’un big shot. Il convient en outre de respecter les règles du jeu décisives de cette nouvelle technologie et d’identifier des cas d’application qui intègrent tous les facteurs externes tels que l’environnement ou la sécurité. Ce n’est qu’ainsi que nous créerons, outre de nouvelles possibilités d’interaction avec les entreprises et les marques, une véritable innovation numérique.

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AKIZ works with key collaborator ‘Philipp Virus‘ in filmmaking collective Pentagon. DerNachtmahr — currently being shown and marketed internationally only under its original German-language title — reportedly kicks off a projected “Demonic Trilogy” covering birth, love and death.

The focus is a bizarre individual introduced here as a grotesque homunculus — a near-mute, bug-eyed critter who strongly resembles the malformed fetus glimpsed in the opening moments in cellphone photo of a museum exhibit.

When teenager Tina (Carolyn Genzkow) starts seeing this monstrosity in and around her comfortably middle-class home at night, the screenplay’s strong implication is that she’s experiencing some kind of mental distortion — exacerbated by her hedonistic, party-hearty lifestyle and the universal pressures of young adult life.

Les Non-Fungible-Tokens, ou NFT, sont des objets numériques uniques. La technologie de la chaîne de blocs garantit que chaque objet n’a qu’une seule version ou qu’il n’existe qu’un nombre prédéfini de versions. Pour ce faire, un code est exécuté dans la chaîne de blocs, qui attribue à chaque objet des valeurs et des droits d’accès uniques.

De cette manière, les actifs numériques deviennent traçables, négociables et collectables.

L’engouement pour la NFT se répand de plus en plus dans le grand public – les influenceurs d’une part, les institutions renommées d’autre part : des célébrités comme Justin Bieber, Jimmy Fallon, Quentin Tarantino, Montana Black et bien d’autres ont entre-temps acquis des NFT. Et le musée du Belvédère à Vienne vend aux enchères des parties du tableau de Klimt “Le baiser” en tant que NFT aux fans d’art.

They haven’t restricted it on bandcamp yet.

When our bandcamp goes due to totalitarian leftwing ‘hate speech laws’, we will only have the NFT space left.

On the album we warned about the rise of the far-right in Europe, we warned about the tyranny of big government, and how the future of war will take place in cyberspace.

Music critics hated the album, called it ‘too pessimistic’ because in their view the world was about to become this peaceful place thanks to globalization and the ‘rise of China’.

We thought that the chance of this popular vision not turning out this this way was not zero.

The risks were far higher than the bureaucrats wanted us to believe.

Now we’re here.

And the album still remains censored in Germany.

We can’t express enough how much we disagree with the current government.

  • Le capitalisme :« Oui bien on touche un pourcentage à chaque revente de chaque NFT alors ça va nous faire une source de revenu parce qu’aujourd’hui financièrement c’est plus possible autrement. »
  • Pourquoi Atari Teenage Riot ?

    Atari Teenage Riot c’est de l’ultra-violence anti à peu près tout et clairement, leurs fans s’attendaient à tout sauf à les voir faire la promo de la prochaine étape du capitalisme.


    La première idée est quasiment rhétorique mais oui, quand tu es anti-état et antisystème, tu peux légitimement apprécier l’idée de décentralisation.

    Cela nécessite toutefois un savoir-faire technique approfondi.

    La sécurité des NFT est un facteur critique

    Pour qu’il soit clair que tous les efforts en matière de NFT ne sont pas une aubaine, il faut offrir à ses clients une sécurité maximale. Les NFT sont une nouvelle technologie et il y a une véritable ruée vers l’or. C’est aussi toujours la période des escrocs. Une marque qui utilise des NFT doit être consciente que son image de marque peut subir de gros dommages si les NFT publiées sont compromises.

    Il existe plusieurs vecteurs d’attaque pour les NFT, qui sont ici déterminants :

    • Portefeuilles
    • Les places de marché et leur processus de vérification
    • La communication des airdrops

    Une stratégie de sécurité soigneusement élaborée et communiquée ouvertement aux clients est indispensable pour une utilisation réussie des NFT.

    Anarchy in the U.K.” — maybe earlier still, if you count bands like the MC5 and England’s Deviants — much of it appropriated outright from Dada and the Situationist International. But a certain self-conscious and self-righteous strain of anarcho punk has mapped out its own story over the decades, railing against vivisection, all-star charity pop, and the American dream under a Circle-A, a brand logo for kids who hate brand logos. And drum circles or no, the Occupy movement just might be this music’s legacy.
    Here are eight albums that helped us get here.

    The CrassStations of the Crass (Crass, 1979)

    It was only a matter of time before a communal collective of hard-left, anti-globalist, anti-consumerist, anti-misogynist, animal-liberation militants would come along and label the Clash and Sex Pistols as traitors to the punk cause.

    Mais, hyperproductif, Alec Empire a surtout sorti sous son propre nom une multitude de vinyles techno, généralement bien moins violents que les dis-ques de son groupe. Ainsi la compilation The Geist of Alec Empire regroupe en trois CD tous les morceaux qu’il a enregistrés pour son dernier label, Geist Records. Soit trois heures et demie de voyage planant entre dub asphyxié et ambient morose qui persuade qu’Empire n’est pas dénué de talent mais qu’il l’exprimerait sans doute mieux en étant moins complaisant avec lui-même.
    Mais son travail le plus intéressant reste sans doute le double album Hypermodern Jazz 2000.5, sorti en 1996. Un disque encore une fois assez sombre, réalisé uniquement à partir de fragments samplés d’albums de jazz des années 50 et 60, restructurés ensuite de manière à ce qu’ils soient totalement méconnaissables.
    Theoretically, Crass were leaderless squat-enablers who seemed to put at least as much time into their harsh black-and-white graffiti-collage album art (and their tube-station-and-billboard culture-jamming graffiti) as they put into their actual anti-musical screeds. They weren’t exactly humorless — their most memorable single, 1982’s “Sheep Farming in the Falklands,” concerned conjugal relations with farm animals after all — but you’d be forgiven for thinking so. On this sprawling second album — originally four vinyl sides, one live — they vary their often incomprehensibly accented extremist rants with just enough dub, art disco, poetry, and scatology to keep things interesting.

    Activate was recorded on 3 March 2010 in Berlin at the Hellish Vortex Studios. Female vocals were provided by Endo.

    The band played most major festivals throughout Europe in 2010, including Reading and Leeds, and headlined the Fusion Festival in front of approximately 20,000 people (which led to a massive stage invasion by thousands of fans). In the same year, ATR headlined a stage at Japan’s Summersonic Festival, returning the following year to play at Fuji Rock Festival.[10] Another triumph was the band’s headline slot on the electronic stage at the Berlin Festival, which is held at an old military airport in the centre of the city.

    These live shows were perceived as better and more energetic by critics and fans than shows during the 1990s.[citation needed] Enthused, the band decided to add more dates.

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